EXPLORACIÓN Y CREACIÓN ARTÍSTICA DESDE NUESTROS PROCESOS FEMINISTAS

CURSO ONLINE

EXPLORACIÓN Y CREACIÓN ARTÍSTICA DESDE NUESTROS PROCESOS FEMINISTAS

Antes de nada te queremos contar que  ÍMPETU, organización feminista mexicana, se apoya en este curso para continuar trabajando con mujeres. 

Gracias a tus aportaciones y confianza mantenemos nuestros proyectos autónomos: La Crítica, medio de comunicación feminista; y el Festival Internacional de Artes Feministas, evento de arte feminista separatista lésbico en Abya Yala.

Objetivos

1. Recuperar procesos y técnicas en la producción de visualidades y del arte, desde una perspectiva feminista;
2. Desarrollar proposiciones y experimentación en algunas modalidades de producción artística desde una mirada crítica feminista;
3. Acceder a trabajos y contextos de resistencias históricas de mujeres artistas, desde sus rupturas y reordenamientos críticos.

En ese taller reflexionaremos y abordaremos posibilidades prácticas de creación desde MATERIALIDADES Y VISUALIDADES en DIBUJO, PINTURA, ESCULTURA Y CAMPO AMPLIADO.

Duración

El curso dura 6 semanas, con dos sesiones semanales.

Inicia 25 de mayo

El cupo es limitado.

Acerca del curso

A través de lecturas, prácticas y construcciones colectivas desarrollaremos en conjunto los temas propuestos para que podamos reflexionar de manera más profundizada sobre las relaciones entre arte y feminismo y nutrir nuestros procesos creativos. En todos los módulos están previstas proposiciones de prácticas y ejercicios con asesoría personalizada, esto con el fin de que todas logremos intercambiar reflexiones y construcción de conocimiento colectivo, además de contar con trabajos al final del curso.

Programa

SEMANA 1

ARTE Y MATERIALIDADES

• Estudio de materiales: tradicionales y no usuales;
• Calidades, comportamiento y potencial en la expresión visual y plástica;
• Collage;
• Montaje

SEMANA 2

DIBUJO, DISEÑO Y PINTURA – Procesos y modalidades

• Experimentación de los dibujos de observación; modelo; y nociones de perspectiva;
• Técnica, percepción y expresión;
• Reflexión con perspectiva feminista: en este campo, ¿dónde están las mujeres históricamente? ¿Y dónde podemos estar?
• “¿Por qué no hubo grandes mujeres artistas?” Linda Nochlin

SEMANA 3

ESCULTURA Y CAMPO AMPLIADO – PROCESOS Y MODALIDADES

• Principales técnicas relacionadas con la tradición de la escultura: tallado y modelado
• Estrategias constructivas en la modernidad: Construcción y composición
• Tridimensional en lo contemporáneo: Montaje
•  Dimensión narrativa y diferentes actitudes

> Estrategias de ampliación de la categoría: objeto, interferencia arquitectónica, interferencia en la paisaje, interferencia urbana, producción en site specific, producción efímera, instalación, ocupación sonora, cuerpo como medio

•  ¿Dónde están las mujeres? ¿Dónde podemos estar?

 SEMANA 4

ARTE Y VISUALIDADES

• Punto/línea/plano/superficie/masa/volumen/contraste/ simetría/saturación/repetición/diferencia/técnicas color y forma;
•  Nuevas categorías contemporáneas en la expresión visual: foto, video y cinema

SEMANA 5

ARTE CONOCIMIENTO Y MENSTRUACIÓN

• Ancestralidad; arqueología; pintura rupestre; centralidad de las mujeres; ciclicidad, lunación y relación con medio ambiente; calendarización y tiempo; propiedades de sanación y relación comunitaria; creación de vínculos y conocimiento;
• Arte contemporánea; artistas y obras; modalidades, metodologías, soportes y procesos de creación; activismo visual y arte menstrual

SEMANA 6

HISTORIA DEL ARTE – MUJERES Y SUS PRODUCCIONES

• Recuperación de los trabajos desarrollados en el curso, con objetivo de producir un trabajo final. Re-acercarnos de las memorias de mujeres artistas relacionando nuestros procesos y la elección de la producción a ser realizada.

MATERIAL: Para realizar el curso te contamos que no es necesario tener ningún material profesional, sólo te pedimos que si puedas reúnas y tengas en vista los papeles y posibles materiales para dibujar y hacer surgir colores de los que dispondrás.

A lo largo de las semanas pasaremos también al tema de las materialidades que encontramos a nuestro alrededor para trabajar juntas en esas proposiciones de producción de visualidades.

Dirigido a

Está dirigido exclusivamente a mujeres.

No es necesario contar con conocimientos específicos previos, pero sí es necesario tener interés en los temas y prácticas propuestas.

Sobre la tallerista

Lara La Risa es lesbofeminista originaria de Brasil y radicada en México, con un amplio trabajo como acompañanta en procesos desde la menstruación, formación y autonomía en el conocimiento y sanación desde nuestro sistema útero-genital de mujeres. Se ha interesado por Artes, cursando una maestría y una licenciatura en esa área donde pudo investigar y estudiar el tema del arte menstrual e del lesbofeminismo, en los años anteriores ha cursado la licenciatura en Geografía, donde estuvo cerca de la Agroecología y de los movimientos sociales rurales. 

Hace más de diez años se organiza exclusivamente entre mujeres como posicionamiento y trabajo político de priorización ginoafectiva, así conoció la ginecología radical iniciando la sistematización de una investigación y práctica artística de manejo, manipulación y acompañamiento de los menstruos y del cuello uterino. El arte y prácticas que crea y desarrolla sólo ganan pertinencia partiendo de la sangre menstrual y es ahí donde se acuerpan y fortalecen el piso de sus prácticas.

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