Exploración y creación artística

El curso dura 6 semanas, con dos sesiones semanales en vivo.

El cupo es limitado.

Objetivos del curso

  1. Recuperar procesos y técnicas en la producción de arte desde una perspectiva feminista. 
  2. Desarrollar propuestas y experimentar algunas modalidades de producción artística desde una mirada crítica feminista.
  3. Acceder a trabajos y contextos de resistencias históricas de mujeres artistas desde sus rupturas y reordenamientos críticos.

En ese taller reflexionaremos y abordaremos las posibilidades prácticas de creación en DIBUJO, PINTURA, ESCULTURA Y CAMPO AMPLIADO.

Acerca del curso

A través de lecturas, prácticas y construcciones colectivas, reflexionaremos de manera profunda sobre las relaciones entre arte y feminismo, con el fin de nutrir nuestros procesos creativos.

En todos los módulos se realizarán propuestas de prácticas y ejercicios con asesoría personalizada, esto con el fin de que todas intercambiemos reflexiones y construcción de conocimiento colectivo.

Programa

SEMANA 1

ARTE Y MATERIALES

  • Estudio de materiales: tradicionales e inusuales
  • Calidades, comportamiento y potencial en la expresión visual y plástica
  • Collage
  • Montaje

SEMANA 2

DIBUJO, DISEÑO Y PINTURA – Procesos y modalidades

  • Experimentación con los dibujos de observación: modelo y nociones de perspectiva
  • Técnica, percepción y expresión
  • Reflexión con perspectiva feminista: ¿Dónde están las mujeres históricamente? ¿Dónde podemos estar?
  • “¿Por qué no hubo grandes mujeres artistas?”: Linda Nochlin

SEMANA 3

ESCULTURA Y CAMPO AMPLIADO – Procesos y modalidades

  • Principales técnicas relacionadas con la tradición de la escultura: tallado y modelado
  • Estrategias constructivas en la modernidad: Construcción y composición
  • Lo tridimensional en lo contemporáneo: Montaje
  • La dimensión narrativa y diferentes actitudes
  • Estrategias de ampliación de la categoría: objeto, interferencia arquitectónica, interferencia en el paisaje, interferencia urbana, producción en site specific, producción efímera, instalación, ocupación sonora, cuerpo como medio
  • ¿Dónde están las mujeres? ¿Dónde podemos estar?

SEMANA 4

ARTE Y VISUALIDADES

  • Punto/línea/plano/superficie/masa/volumen/contraste/ simetría/saturación/repetición/diferencia/técnicas, color y forma
  • Nuevas categorías contemporáneas en la expresión visual: foto, video y cine

SEMANA 5

ARTE CONOCIMIENTO Y MENSTRUACIÓN

  • Ancestralidad, arqueología, pintura rupestre, centralidad de las mujeres, ciclicidad, lunación y relación con medio ambiente, calendarización y tiempo, propiedades de sanación y relación comunitaria, creación de vínculos y conocimiento
  • Arte contemporáneo, artistas y obras: modalidades, metodologías, soportes y procesos de creación, activismo visual y arte menstrual

SEMANA 6

HISTORIA DEL ARTE – MUJERES Y SUS PRODUCCIONES

  • Recuperación de los trabajos desarrollados en el curso con el objetivo de producir un proyecto final. Nos re-acercaremos a las memorias de mujeres artistas a través de nuestros procesos y la elección de la producción a realizar

Material

No es necesario tener ningún material profesional, solo te pedimos que de ser posible tengas a la mano papel y colores, plumones o pintura para poder dibujar y colorear.

A lo largo de las semanas abordaremos también el tema de los materiales que encontramos a nuestro alrededor para trabajar juntas en esas propuestas de producción de arte visual.

Dirigido a

Está dirigido exclusivamente a mujeres.

No es necesario contar con conocimientos específicos previos, pero sí es necesario tener interés en los temas y prácticas propuestas.

Sobre la tallerista

Lara La Risa es lesbofeminista, originaria de Brasil y actualmente vive en México. Tiene  un amplio trabajo como acompañanta en procesos que van desde la menstruación, pasando por la formación y autonomía en el conocimiento de la cuerpa, hasta la sanación desde nuestro sistema útero-genital de mujeres. Cuenta con una maestría y una licenciatura en Artes, desde las cuales pudo investigar y estudiar el arte menstrual a partir del lesbofeminismo. Previamente cursó la licenciatura en Geografía, donde estuvo cerca de la agroecología y de los movimientos sociales rurales. 

Hace más de diez años se organiza exclusivamente con mujeres como posicionamiento y trabajo político de priorización ginoafectiva, así conoció la ginecología radical e inició la sistematización de una investigación y práctica artística de manejo, manipulación y acompañamiento de las menstruaciones y del cuello uterino. El arte y prácticas que crea y desarrolla van de la mano con la sangre menstrual, base fundamental de su trabajo y obra.

Más información en cursos@impetumexico.org